看完《国家宝藏》发现紫砂也有瓷母的影子!

近日,央视《国家宝藏》节目,成为文物网红,火爆刷屏。由故宫博物院推荐的国宝“瓷母”,集中国瓷器顶尖制作水平的17种釉彩工艺于一体,烧制工艺难度极大。

瓷母的烧制工艺是先烧温度高的釉彩,再烧温度低的釉彩,每烧到下一级温度时,由于温度较低,不会将以前烧好的高熔点釉层给烧坏了。

原理虽然简单,实际操作却很繁复,它要求窑工对每种釉彩的烧造温度和窑室中的游离氧含量有精确的把控,才能进行精确的烧造次序排序。

今天我们就从瓷母的17种釉彩入手,追寻它们在紫砂上的倩影与印记,为你展现与众不同的紫砂重器。

描金紫砂壶始创于清乾隆年间,清代描金紫砂壶属于皇家御用品。描金紫砂壶的壶胎采用的是上品紫砂泥,而其最尊贵之处在于其形、工、书、画接近完美,是紫砂壶中的极品。

描金紫砂装饰,先在描金的纹样处涂上一层底釉,在750℃~800℃窑温下烧成,再用金水在釉纹上描画,然后再回炉烧制。

描金紫砂壶的制作,一般由两个人合作完成,一个是专门的制壶巧匠,一个是专业书画作者。

彩釉装饰始于清代康熙年间,是在烧成的紫砂壶上用釉彩绘或满壶挂釉,再将施过釉的壶回炉,进行二次锻烧。一开始是添五彩,之后又出现珐琅彩、粉彩、蓝白采、点彩、炉钧等彩釉装饰。

宜均起初是为弥补砂胎表面粗糙而挂釉,烧成效果类似均窑瓷器,所以称为“宜均”。宜钧胎有白色与褐色两种,釉色以天青、天蓝、灰蓝等色居多,以灰蓝釉最为名贵。

宜均在制作上,清代比明代有很大进步,不仅仿各种釉色,造型丰富多样,在装饰上出现凸花、雕花、镂空等多种技法,有的器底为沙底并印有款识。

此处的砂壶开片装饰,并不是用釉彩营造,而是通过紫砂嵌泥工艺,在紫砂壶上营造出哥窑瓷器的开片效果,使紫砂壶满布金丝铁线,别具美感。

紫砂嵌泥,是在紫砂坯体稍干后,刻出设计图案,再嵌入对比鲜明的其他色泥料,使壶烧成后外观色彩亮丽,斑斓夺目。

懂壶、爱壶的朋友们,这些装饰技法与瓷器的釉彩工艺密切相关,它们有的曾经风靡一时,有的为当代大师的创意,不管何种形式,都体现了中华文脉的继承与发展。

如何鉴别紫砂壶的好坏的5个简单实用小方法

在外形上,从壶的侧面看,壶口、壶嘴和壶把的上端面应该平齐;从上面看,壶嘴壶把应该在同一条直线上,不应有歪斜,且居于壶身的中间。口、盖端面应该平整无起伏,配合应该严密,没有砂纸或锉刀打磨的痕迹。通身不应该有裂纹和剥落,如有则是次品,价格最少要短三分之一。尤其注意嘴、把、滴子与壶身、壶盖镶接的地方,另外壶底、壶口沿、盖的口沿和花货的装饰物也是镶接上去的,也不应该有裂纹,有许多裂纹在壶的里面,特别要当心。剥落则可能发生在嘴、口、盖子等容易发生撞击的端面。

接头的地方应该过渡自然光滑,没有人工修补的痕迹。线条应挺拔清楚,不拖泥带水,花货的形象应尽量逼真、有质感,工具修饰的痕迹应越少越好。我们要以机械整体加工的规格来衡量,好的壶应该就像用机械整体加工出来一般,其加工精度以500元的壶为标准,光面每厘米非造型起伏不得超过±0.1毫米,装配精度误差不得超过1毫米,口与盖的配合间隙在0.5毫米左右,如果盖子是对称几何形,则盖子在各个对称方向上应该配合良好。这里要注意的是不应该有为了配合良好而用砂纸、锉刀打磨的痕迹。

一件好的紫砂壶必须经过适当的温度锻烧后才能成功,火温过高则老,火温过低则稚嫩,没有光泽,呈泥土气色,所以一定要到一定的火温,泥土中的铁锰等元素才能发出自然的光泽。由于矿土分布及调配方法不同,经1100至此1180度烧成后,紫砂壶能呈现各种不同的色泽,如天青、黯肝、海棠红、朱砂红、葵黄、梨皮、墨绿、黛黑等等。

紫砂壶的造型结构,在传统紫砂器形方面有“方非一式,圆不单相”的美誉。壶体量的大小,造型的方圆、线条的曲直、泥土的粗幼、色彩的冷暖等,都构成不同的视觉效果的元素。紫砂壶艺中对比与调和经常是交错的使用在同一件作品上,以取得更佳的造型外观。如何评价其造型,也是看各人的喜欢爱好,总而言之,壶的外形要看起来比较协调、幽雅、大方。

紫砂壶不同与其他艺术品,它集欣赏与实用于一身,它除了要具备优美的造型,丰富的内涵外,还必须具备良好的实用功能,要求手感舒适,口盖严密,壶嘴出水流畅,壶把拿来顺势得手等等。 以上三点只能供初涉紫砂壶者掌握一些基本知识,而鉴定紫砂壶好坏真伪是专业性很强的工作,只要不断积累经验,就会在壶海中寻觅到自己喜爱的砂壶若愿与我成为朋友,可+ 在朋友圈分享我的紫砂生活,以及紫砂知识,偶尔也会分享好壶